Кукольный театр – первый театр в жизни почти каждого человека. Он оставляет в памяти неповторимые ощущения магического действа с яркими сказочными персонажами и загадочным миром, в котором всегда побеждает добро над злом. Кукольный театр – узнаваемый бренд Хмельницкой области, который подает пример успешной работы и имеет уникальный репертуар, состоящий из более чем полусотни спектаклей. Творческий коллектив гастролирует в разных городах Украины, проводит представления в учебных заведениях города и развлекает маленьких пациентов областной детской больницы. Далее на khmelnytskyi-trend.in.ua.
История кукольного театра
Хмельницкий академический областной театр кукол начинает свою историю с 1970 года. В репертуаре театра около 100 представлений. Это украинские народные, сказки и мифы народов мира, литературные классические сказки. С 2003 года театр является основателем и организатором международного фестиваля-лаборатории “Дивень”. С первых лет существования слава о Хмельницком кукольном прокатилась не только по Украине, но и по всему театральному миру Советского Союза. Благодаря крепкому сплаву опытных корифеев сцены и молодых талантов, он стал своеобразной творческой мастерской. Театр быстро завоевал своих зрителей и поклонников. Как ни странно, ими стали не только дети, но и взрослая аудитория. Со временем театр вырастал, в спектаклях сумели соединить детскую непосредственность восприятия искусства и взрослую философию спектаклей. В конце 80-х годов прошлого века с приходом двух талантливых выпускников Ленинградского театрального института Сергея Брыжаня и Михаила Николаева, театр получил новый импульс к развитию. Сергей Брыжань стал главным режиссером театра, а Михаил Николаев – главным художником. Для двух молодых художников Хмельницкий кукольный стал местом воплощения самых смелых творческих идей. Именно они привнесли в творчество театра поэтическое начало и подняли его представления на вершины драматургии. Это привлекло в театр не только молодых мам и бабушек с детьми, но и самостоятельную взрослую аудиторию, которая тяготить к философскому осмыслению бытия.
Как трансформируется кукольный театр?
По словам директора театра, одна из главных задач работы коллектива — сделать так, чтобы зритель посетил театр и хотел возвращаться снова и снова. В театре кукол отошли от сложившейся традиции, что весь коллектив летом вместе с директором уходит в отпуск. Театр работает постоянно, ведь родители и дети должны знать, что в любое время года, по субботам и по воскресеньям есть спектакли. Кукла — это одна из лучших форм для постановки сложных пьес. Поэтому в театре постепенно возрождают традицию спектаклей для взрослых. Также в театре функционируют “Экскурсии за кулисами”. Маленьким посетителям и их родителям показывают сокровенные места театра. Они могут увидеть где и как хранятся куклы и декорации. Также коллектив заведения положил начало бейби-театру для самых маленьких деток от 1 до 5 лет.
Специфика представлений для самых маленьких посетителей
Ребенок воспринимает подсознанием атмосферу и эстетику – для него это мир идентификации себя, своей культуры. И даже если это, например, культура другого народа, ребенок познает разнообразие мира. И именно в восприятии разнообразия воспитывается ее толерантность к другим. Недостаточно, чтобы в театре было просто весело. Да и не все представления должны быть все равно веселы. Главный режиссер театра кукол Юрий Чайка, молодой и талантливый, воплощает в жизнь самые разные идеи. Он ставит представления в формате 3D и 4D. К примеру, в спектакле “Маленький принц” Хмельницкого театра кукол использованы современные технологии. Ребенок в зале чувствует себя рядом с главным героем и его переполняют эмоции настолько, что перехватывает дух. Таких постановок в Украине на момент премьеры еще не было. Они созданы в фантастическом стиле с использованием нескольких видов искусств и 4D-технологий. Также в помещении театра работает музей времени. Идея его создать принадлежит Юрию Чайке. Для воплощения его замысла дирекция разместила в социальных сетях объявления о сборе разных часов и люди откликнулись. Каждое изделие подписано, чтобы все, кто будет отмечать Новый год вместе с театром, видели, кто его принес, а владельцы часов почувствовали свою причастность к созданию помпезной чудо-сказки.
